|
|
февруари 2005 |
|
|
|
|
|
За българското
кино –>
с обич и омерзение

Йоана
Павлова |
|
| Години
наред за българското кино се говореше с едни и същи блудкави
клишета, които постепенно толкова се изтъркаха от употреба,
че престанаха да изразяват каквото и да било. Във всеки форум
за кино могат да се срещнат дежурните скептици, за които няма
по-хубави от старите филми и нищо ново не заслужава внимание. |
| Част
от голямата вина на новата българска кинематография е че адресира
посланията си към публика, която отдавна вече не ходи на кино.
Няма как да се обясни иначе склонността към сюжети от миналото
ни, които от 15 години се дъвчат с антикомерсиална сладост.
Даже и най-големите критици на “Изпепеляване” няма как да
отрекат силата на визията и на актьорското присъствие. Но
младите му зрители не могат да открият в него нищо за себе,
освен няколко “жестоки” реплики на Деян Донков. В известен
смисъл филм като "Откраднати очи" е смела стъпка
напред, тъй като събитията, които интепретира, са “само” от
преди 20 години. |
| Бързо
бяха “преболедувани” и криминалните сюжети. Те се оказаха
прекалено скъпи за киното ни и нелепи на фона десетилетията
вносен опит. Вместо това на последната “Златна роза” гледахме
“Филип” - преходна амбиция към жанра психотрилър, според определението
на самия режисьор, Любомир Христов. Недоразбрани останаха
пълнометражните експерименти на Теди Москов и Александър Морфов,
чиито Търсения се завърнаха обратно на сцената и стегнаха
куфари за други държави. |
| Все
по-ясно се осъзнава потребността от приближаването на бъларското
кино до зрителя. Затова и киното ни все по-удачно разказва
истории за “обикновения човек”. Филми като “Другият наш възможен
живот”, “Една калория нежност” успяват да открият поетичното
в сивотата на ежедневието и да дадат истински решения на реални
ситуации. В ленти като “Шантав ден” и “Под едно небе” на фокус
са младите хора и техните изпитания. |
| Е,
много гласове настояват за обратното: Почти всички български
актьори трупат опит предимно в театъра и в телевизионни продукции
- понятието “звезда” е доста размито и липвсва ясен критерий
за отграничаването на актьорско майсторство и популярност.
Вероятно поради затвореността на този “доказан” актьорски
кръг, във всяка следваща филмова продукция се канят такива
“изпитани” хора. По този начин филмите ни натрапват един постоянен
фон от лица, вместени в роли “точно за тях”. |
| Също
така, често в националното ни изкуство се говори за липсата
на средно поколение и за множеството “неуредени сметки” между
“млади” и “стари”. Голяма част от режисьорите на съвремените
български филми са именно на средна възраст и проблемите,
представени в продукциите им, биха заинтересували точно това
поколение зрители. От своя страна, фокусирането върху ежедневни
сюжети предопределя и семплата визия на съвременното българско
кино. Не би могло да се каже, че в последните години, от кинематографична
гледна точка, филмите ни са добавили нещо ново към най-добрите
образци от миналото. А в същото време, публиката ни е в постоянен
контакт с постиженията на световното кино и има потребност
от култ и глобалност. |
| Въпреки
че първата прожекция на “Мила
от Марс” се състоя преди година, по името на Зорница София
вече се е наслоила достатъчно известност. Художник, автор
на пърформанси и инсталации, специализирала и излагала свои
работи в САЩ и Европа, тя много бързо се превърна в новото
лице на българското кино. С този филм, диалогът на киното
ни с публиката достига някакви отдавна бленувани стандарти.
Вече може да се говори за саундрака в българската култура
като самостоятелна творба, а и за първи път във финалните
надписи се появява уебсайта на филма. С много смелост и хъс,
“Мила от Марс” се цели в младата публика и разбива всички
представи за финансовия недоимък в киното. За справки - онлайн
ръководството на Зорница София “Как
да снимате игрален филм с бюджет на клип на Каризма”. |
| Този
месец тече официалната премиера на филма. Надали някой филм
е бил по–рекламиран от “Мила от Марс” в мултиплекс като “Арена”.
От безбройните флайъри и трейлърите преди всяка прожекция,
до закачливите надписи в тоалетните и необозримите крака на
Весела Казакова във фоайето на кино-комплекса. Дано тази кампания
привлече в салоните онази публиката, която иначе не би се
впечатлила от многобройните награди и ежедневните рецензии. |
| Другата
голяма изненада е на Андрей Паунов с “Георги
и пеперудите” – “Сребърен вълк” от IDFA, премиера на Slamdance,
едновременни прожекции в 8 страни, участващи в проекта ЕuroDocuZone.
Тук ще го видим едва на София Филм Фест. Забавна статистика
от Google: 8 линка на български срещу 1 840 резултата при
търсене на английски. |
| И
ето, някак внезапно нашите филми започват се забелязват, оценяват
и гледат, предимно “навън”. Сега обаче ни липсват точните
думи и средства да се асимилират в културата ни. Още не можем
да подберем удачните –изми, които да прекомпилират фактите
в желаната реалност. Докато го гледаме с дистанцирано любопитство
обаче, българското кино намира пътечката към глобалното изкуство
и тръгва по широкия свят да печели награди. |
|
| Йоана
Павлова е завършила психология и специализира "Управление
на човешките ресурси". В момента учи II курс кинознание
в НАТФИЗ "Кръстьо Сарафов". Заедно с нейни колеги
от академията разработват уебсайта http://info-film.com,
който цели да разшири достъпа до кино-темите и да ги направи
достъпни и интересни за "широката публика". Към
сайта е създаден и форум, отворен за всеки, желаещ да пише
на тема кино. Можете да се свържете с авторката на mail
адрес: j.pavlova@info-film.com |
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
MTR
Blog |
|
The transparency of blogging has contributed to news organizations becoming more accessible and interactive
----------------------
още от MTR Blog |
|
|
|
MTR
връзки:
|
| |
Отдавна
потребителите се разделиха с наивната представа, че
Интернет ще бъде новата безплатна глобална зона. След
като идеята на самия Интернет достъп е да бъде платен,
онлайн пазарът се е разпрострял като фина мрежа, предлагаща
всичко на достъпна цена. С това се променя и нагласата
за възприемането на киното като изкуство. Дали ще се
сбъднат най-мрачните прокоби на антрополозите и зрителят
ще заживее в едно мултиплицирано от филмите суб-битие?
Или пък внезапно човечеството ще бъде изправено пред
алтернативни форми на творчество и киното ще заговори
на нови езици? Можем само да се надяваме да бъдем тези
“нови” зрители, свидетели на бъдещето. |
| |
|
|
|
|
|
|